Musée National du Prado

Adresse: Paseo del Prado Téléphone: 913 302 825; 913 302 831 Web: http://museoprado.mcu.es/ Métro: Banco de España/Atocha Horaires de visite: De 10h à 20h du lundi au dimanche. De 10h à 19h dimanches et jours fériés. Demi-journée: De 10h à 14h; 24 décembre, 31 décembre, 6 janvier. Jours de fermeture: 1er janvier, 1er mai, 25 décembre. Prix: 12€. Tarif réduit de 6 € pour les titulaires de la carte famille nombreuse, étudiants et groupes. Entrée gratuite pour les moins de 18 ans, plus de 65 ans et sans emploi.

Histoire du Musée National du Prado

La construction de l’édifice commença en 1785 sous le règne de Carlos III qui prétendait créer un grand complexe naturaliste formé par le Jardin Botanique, l’Observatoire ainsi que le Cabinet de Sciences Naturelles. Ce dernier était la finalité originale de l’actuel Musée. Le projet répondait à la philosophie illustrée importée d’Europe, de laquelle Carlos III s’était imbibé durant son règne à Naples.

Les œuvres restèrent paralysées durant la Guerre d’Indépendance contre Napoléon et l’édifice fut utilisé comme écuries par les troupes françaises (avec les dégâts que cela suppose). A la fin de la guerre, José Bonaparte apporta l’idée de convertir le bâtiment, qui fut terminé en 1811, là où est hébergée la grande Collection Royale d’œuvres d’art. Fernando VII rétabli sur le trône, impulsa cette idée. Son épouse Isabel de Braganza s’impliqua à tel point dans le projet qu’elle est considérée comme la fondatrice officielle du musée. Le musée ouvra ses portes de manière restrictive le 19 novembre 1819 avec à peine 300 œuvres exhibées.

Avec le désamortissement de Mendizábal, des milliers d’œuvres provenant d’églises et couvents ont été envoyées au Couvent de la Trinité. En 1870, ces œuvres intégrèrent le Musée du Prado.

Jusqu’au milieu du XIXème siècle, les œuvres du musée appartenaient au Monarque, qui pouvait en disposer comme il le souhaitait et les laisser en héritage à son vouloir. Après la mort de Fernando VII, et afin d’éviter la possible disparition des œuvres en concept d’héritage, il est décidé de lier la collection Royale à l’institution de la Couronne. Lorsqu’Isabel II est exilée en 1868, la collection se nationalise et le musée passe à s’appeler Musée National du Prado

Lors de la Guerre Civile espagnole (1934-39), les œuvres les plus importantes ont été sorties d’Espagne afin de garantir leur intégrité. Cela fut le cas également d’autres œuvres n’étant pas exposées au Prado mais qui, avec leur restitution précipitée après l’explosion de la II Guerre Mondiale, ont été incorporé à la collection du musée. Actuellement le musée s’enrichit continuellement avec de nouvelles acquisitions complémentant sa très importante collection.

L’édifice du Musée National du Prado

Juan de Villanueva projeta un édifice de style néoclassique et l’installa dans ce qui était à l’époque, la zone principale de promenade et de détente de Madrid. Le bâtiment a été conçu sur une base rectangulaire et constitué de deux cubes.

L’édifice est composé d’une galerie centrale d’une hauteur, à plafond voûté ainsi que deux nefs latérales de deux hauteurs. Le bâtiment dispose de trois accès: La Porte de Goya au nord, La Porte de Murillo au sud et la Porte de Velázquez à l’ouest, avec à son entrée, la statue du peintre géni. Cette façade, la plus belle, est décorée avec une impressionnante frise aux motifs allégoriques et bustes des artistes espagnols les plus importants.

Le bâtiment est passé par plusieurs remodelassions, chacune pour cause du manque d’espace, ce qui poursuivait le Prado depuis son inauguration.

En 1971, le Caseron du Buen Retiro intégra l’ensemble des installations du Musée. Le Caseron était le salon de danse du palais royal dont Felipe V avait ordonné la construction pour ses moments de repos et avec l’intention d’y héberger la collection de peintures du XIXème siècle du Musée. Plus tard cette collection fut déplacée au Musée d’Art Contemporain Reina Sofia.

L’augmentation la plus récente a été complété par l’architecte reconnu, Rafael Moneo, et consistant au prolongement de la partie arrière du bâtiment.

Les collections du Musée National du Prado

La collection de peinture du Musée du Prado est une des meilleures du monde. Il ne faut pas oublier que la monarchie espagnole était durant de nombreux siècles la plus consolidée d’Europe. Les rois avaient donc à leur service les plus grands artistes de chaque époque. Les œuvres exposées au Musée du Prado vont du XIIème siècle jusqu'à la moitié du XIXème siècle. La collection compte 8.600 peintures, 5.000 dessins, 2.000 gravures, 2.000 pièces décoratives, 1.000 monnaies et médailles, et 800 sculptures. Cependant, pour des raisons d’espace, seule une petite partie est accessible au publique. Peinture espagnole (du XIIème au XIXème siècle) Les peintres les plus importants de l’Histoire sont exposé ici ; Velázquez, Murillo, Ribera, Zurbarán, El Greco, Goya… Sont également exposées des pièces d’art médiéval ainsi que de la renaissance. Peinture Flamande (du XVème au XVIIIème siècle) La collection royale compte un grand nombre d’œuvres provenant de ses domaines en Flandre et aux Pays Bas. On remarque notamment les œuvres de El Bosco, Brueghel, Van der Weyden, Van Dick ou encore Jordaens. Peinture italienne (du XIVème au XIXème siècle) Le goût de l’empereur Carlos I et de son successeur Felipe II pour les artistes italiens, détermina l’extension de cette collection. Y sont exposées des œuvres des premiers peintres de la renaissance tels Fra Angelico, Mantenga, Boticelli ou encore Rafael. L’école vénitienne est représentée par Tiziano, Tintoretto, Veronés et Bassano. Peinture allemande (du XVème au XIXème siècle) Représentée par les œuvres d’Alberto Durero, Cranach el Viejo, Grien ou encore Mengs. Elle n’est pas très étendue, cependant sa qualité est indiscutable. Peinture française Les bourbons firent venir à la Cour des peintres français dont les œuvres intégrèrent la collection royale. On remarque notamment Poussin, Rana, Rigaud ou van Loo. Le trésor du Dauphin Il s’agit du nom donné au à l’ensemble de bijoux que Felipe V hérita de son père, le Dauphin de France. En 1919 certaines de ses pièces furent l’objet d’un mystérieux vol réalisé à la perfection. Les bijoux qui ont pue être récupérés avait perdu les pierres précieuses qui les adornaient. Sculpture Réparties dans tout le musée, vous pouvez admirer des sculptures classiques grecques et romaines rapportées d’Italie afin de décorer palais et jardins royaux, ainsi que celles commandées expressément par les premiers Habsbourg. Dessins Le Musée renferme près de 4.000 dessins. Se démarque particulièrement de cette collection, la collection de 500 dessins et imprimés de Goya, la plus importante du monde.